Nos seguimos preparando para la próxima convocatoria, Nano Busca un Autor (arranca el 20 de junio!) Y qué mejor que charlar con Juan Travnik, quien nos contó algunas cosas que pueden ser útiles en nuestra percepción de lo que significa ser el autor de un trabajo fotográfico.
Juan Travnik con sus retratos de ex combatientes de Malvinas. Foto: LA GACETA / FRANCO VERA
NANO: ¿Cómo cambió la idea de autor fotógrafo desde sus comienzos en el país en los ´70 hasta hoy?
JUAN TRAVNIK: Si pensamos en la idea de autor fotógrafo definiendo así a quién usa la fotografía para expresarse y mostrar su visión del mundo, o transmitir a través de imágenes un mundo interior, no creo que haya cambiado mucho. Sí han cambiado las preferencias, las valoraciones y paradigmas, las formas de uso e incluso los géneros y temáticas más difundidas a través de estos años. Pero no sé si ha cambiado tanto esa idea de “autor”, si lo pensamos como la acabo de expresar.
N: ¿Qué autores actuales te interesan, tanto dentro como fuera del país?
JT: Unos cuantos
Juan Travnik: Buenos Aires, 1991
N: ¿Qué tipo de coherencia tendría que tener una serie de fotos para poder mostrar al autor que hay detrás de ella?
JT: No sé si se puede utilizar la palabra coherencia para caracterizar una serie, pero siento que el tono, de alguna manera la mirada que las conecte es una de las características que creo son ineludibles de tener. Esa mirada personal, que para algunos es algo así como un “estilo”, es necesario para que se encuentre a ese autor. Me parece que eso es lo difícil de adquirir a la hora de realizar un trabajo.
N: ¿Qué opinás de la tendencia a imitar las estéticas de los fotógrafos conocidos, y cómo afecta eso a la producción original?
JT: Creo que en una etapa de aprendizaje la copia, la imitación, pueden ser un camino como para desarrollar las herramientas que uno utiliza para construir sus imágenes. Así como en la pintura vemos muy frecuentemente cómo se utiliza este recurso, sería saludable que se lo aplique también en fotografía de manera más conciente, explicitada. Confundir este tipo de ejercicio y creer que ese es el trabajo personal sería un error. Creo que todos debemos trabajar a partir de las herencias, de las influencias que recibimos, tratando de ver cómo continuamos el camino. Cómo concretamos un aporte más, con nuestra producción, sobre lo que ya vimos.
N: ¿Hacés algún balance de tu producción a lo largo de tu carrera? ¿Estás sacando fotos actualmente?
JT: Solo balances transitorios. Una etapa con otra. Comparando un momento con otro. Viendo qué fui cambiando, qué cosas se mantienen y cuáles no. No más que eso. Siempre estoy sacando fotos. Permanentemente. Hace un tiempo que no estoy con un proyecto definido y desarrollándolo. Pero son momentos, y confío en que pronto surja la necesidad de concretar algo y me embarque en eso.
Muchas gracias Juan!